memo-x

Berita, komentar, dan fitur terbaru dari The Memo X

Perlindungan Pertunjukan Langsung – Inside Indonesia

Pembatasan pertemuan sosial memicu tanggapan kreatif dan inovatif dari dalam industri teater
Versi Bh. Indonesia

Papan Tulis Pratama

Pandemi COVID-19 telah melanda semua bidang kehidupan, termasuk teater dan jenis pertunjukan lainnya. Kebijakan wajib mengenai jarak atau penutupan sosial secara alami memengaruhi kehidupan teater, yang mengandalkan partisipasi banyak orang, termasuk pemain dan penonton yang menyaksikan pertunjukan mereka di tempat-tempat teater. Padahal, sebelum pertunjukan ditampilkan, proses pembuatannya sudah melibatkan banyak seniman: tim produksi, tim artistik, artis, staf panggung, dan lain-lain.

Fakta ini membuat seniman di semua bidang pertunjukan, teater, tari dan musik sama sekali tidak dapat melanjutkan proses kreatifnya, sementara pada saat yang sama sektor ekonomi mengalami guncangan yang hebat.

Pemerintah Indonesia melalui Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan telah menetapkan berbagai kebijakan untuk membantu seniman menjaga kreativitas – termasuk memberikan bantuan keuangan. Namun, untuk mendapatkan akses pendanaan ini, seniman teater harus membuat karya pendek berbentuk monolog dan mengirimkannya ke kurator yang ditunjuk pemerintah. Para kurator ini adalah orang-orang yang telah menentukan bisnis mana yang layak mendapat “hadiah” finansial. Pemerintah telah melaksanakan kegiatan ini dengan sejumlah variasi subjek dan regulator. Tetapi sebagian besar niatnya sama: memberikan bantuan keuangan untuk membantu seniman teater.

Saya tidak melihat ini sebagai strategi yang tepat.

Kegiatan ini mirip dengan kompetisi yang diikuti oleh siswa sekolah menengah, dalam skala yang lebih besar dan dengan lebih banyak bantuan keuangan. Teater Indonesia membutuhkan kebijakan yang lebih komprehensif untuk mempertimbangkan semua dimensi masalah yang dialami seniman selama pandemi ini.

Di sisi lain, seniman teater di Indonesia, dan saya kira di seluruh dunia, telah berusaha mengikuti kesulitan yang ditimbulkan oleh wabah dan mengatasinya, dengan menyiarkan ulang dokumenter karya mereka, atau membuat karya baru dalam bentuk karya. video sehingga mereka dapat menampilkannya di berbagai media sosial., Seperti Instagram, Youtube, Diantara yang lain. Begitu pula kegiatan berupa workshop, seminar bahkan kompetisi teater untuk pelajar dan mahasiswa telah memanfaatkan teknologi digital sebagai sarana penyiaran karyanya. Ini tampaknya menjadi strategi yang paling diterima secara luas untuk memastikan bahwa proses kreatif berlanjut di teater.

Pementasan teater jenis ini bisa instan, efisien, cepat dan murah, tetapi keuntungan ini harus dibayar melalui hilangnya ketajaman dalam proses kreatif dan hilangnya efek menakjubkan dari teater langsung. Secara signifikan, para pemain teater sulit memperoleh penghasilan dari penjualan tiket karena menonton teater melalui media sosial masih menjadi sesuatu yang asing bagi penonton Indonesia. Bahkan mendapatkan penonton untuk menonton teater langsung dengan membeli tiket hanya mungkin untuk grup teater terkenal di kota-kota besar. Sedangkan di kota-kota kecil teater biasanya ditawarkan secara gratis atau dengan harga yang sangat murah. Kini, pandemi COVID-19 perlahan tapi pasti memasuki arah baru, teater Indonesia menjadi “ teater dokumenter ”, yang ditayangkan melalui video.

READ  Karan Johar setuju 'Kuch Kuch Hota Hai' adalah film bermasalah, kata Shabana Azmi 'dikritik'

Tren lainnya adalah melakukan pertunjukan teater dengan jumlah aktor yang terbatas (dua sampai lima orang) untuk menjaga jarak sosial di atas panggung. Pertunjukan berlangsung di teater tanpa penonton atau hanya penonton kecil dan kemudian streaming di media sosial. Menonton teater dengan cara ini seperti menonton pertunjukan. Kami kehilangan pesona dan kekuatan interaksi langsung teater langsung. Teater sebagai “kebangkitan langsung dari suatu peristiwa” sangat berbeda dari video atau film. Itu tidak bisa dan tidak boleh menjadi dokumentasi belaka atau tawaran pekerjaan yang dihasilkan.

Kebutuhan adalah ibu dari penemuan

Selama pandemi ini, apa yang dapat dilakukan komunitas teater untuk mempertahankan proses kreatifnya selain memanfaatkan sepenuhnya fasilitas yang dijanjikan oleh teknologi? Untuk menjawab pertanyaan ini, saya ingin menceritakan sebuah kisah tentang pengalaman Satu teater Sejak pemerintah pertama kali menyatakan COVID-19 sebagai pandemi pada April 2020.

Teater Satu adalah kelompok teater Indonesia yang produktif. Setiap tahun setidaknya ada tiga pertunjukan yang diproduksi, di tingkat lokal, nasional, dan terkadang internasional. Selain pertunjukan teater, Teater Satu menyelenggarakan workshop, seminar, dan diskusi tentang akting atau teater secara umum. Selain itu juga diadakan kegiatan bagi anggotanya seperti praktek menulis, kelas sastra, filsafat, antropologi bahkan spiritualitas. Ini berlangsung selama hampir 20 tahun. Mulai akhir tahun 2019 hingga awal tahun 2020, Teater Satu mengadakan Program Pengenalan Panggung Sekolah Menengah Atas Bandar Lampung dengan mengadakan beberapa pertunjukan singkat di Markas Komunitas Teater Satu.

Dipersembahkan oleh Teater Satu, The Age of Bones yang ditulis oleh dramawan Darwin Sandra Thibaudeau adalah produksi bersama antara Australia dan Indonesia yang melakukan tur Australia pada tahun 2017 / Sarah Walker

Setiap dua minggu, perusahaan menyelenggarakan pertunjukan yang disaksikan tidak lebih dari 150 siswa, yang membeli tiket untuk siswa sekolah menengah dengan harga yang wajar, jauh lebih murah daripada yang dijual di bioskop. Program tersebut merupakan upaya Teater Satu untuk memperkenalkan teater kepada sekelompok pelajar remaja yang biasanya semakin kecanduan hiburan populer seperti sinetron Korea dan kehilangan pengetahuan dan kemampuan mengapresiasi karya sastra dan teater.

READ  Laporan menyentuh tentang kematian berani saudara tiri Kim Jong Un

Namun, saat program ini berlangsung sekitar empat bulan, pada awal April, pemerintah menyatakan COVID-19 sebagai pandemi dan melarang semua aktivitas yang berpotensi menarik banyak orang. Sejak saat itu hingga akhir April, tidak ada satupun workshop dan pertunjukan yang diadakan oleh berbagai komunitas dan seniman. Menghabiskan 30 hari tanpa aktivitas sama sekali, termasuk olahraga rutin setiap hari, terasa sangat tertekan dan menyebabkan perasaan depresi. Terakhir, seluruh anggota Teater Satu mengadakan rapat Zoom untuk mencari solusi dan memutuskan apa yang bisa mereka lakukan untuk kelanjutan kegiatan teater tersebut.

Kami mendapat ide untuk melanjutkan pelatihan rutin dengan membatasi jumlah peserta pelatihan menjadi empat repetisi yang bergilir setiap hari. Untuk mengikuti pelatihan, para aktor harus diuji oleh otoritas kesehatan untuk memastikan mereka tidak terinfeksi COVID-19. Ide lainnya adalah membaca kembali transkrip pemutaran kami melalui media virtual dan menyiarkannya melalui Instagram atau saluran YouTube.

Bersamaan dengan dua metode penanganan pandemi ini, Teter Sato telah membentuk divisi baru dari organisasi yang kami sebut tim media. Tim inilah yang menjadi tulang punggung Teater Satu dalam memproduksi kegiatan teater melalui media sosial, sehingga penonton bisa mengikutinya. Salah satu langkah yang diambil tim ini adalah membuat konten untuk YouTube dengan judul “Belajar teater. Dengan cara ini Teater Satu menyiarkan kelas akting dan teater secara umum seminggu sekali. Konten ini diarahkan pada aktor terlatih serta guru sekolah dan siswa untuk menambah pengetahuan dan keterampilan yang lebih dramatis. Selain itu, melalui Channel YouTube Theater OneDi dalamnya, kami membuat program tentang kreasi sastra dan analisis seni untuk aktor film dan teater.

membantu

Setelah memulai proses kreatif internal selama pandemi, kami juga membuat program yang dapat diikuti oleh semua komunitas teater Lampung yang disebut “Teater Backpacker”. Di sinilah semua komunitas teater di Lampung bisa bersatu untuk melindungi proses kreatif di tengah COVID-19. Kami bermaksud agar Teater Al-Rahhal akan terus beroperasi selama lima tahun ke depan untuk mencapai tujuan berikut:

  1. Menghidupkan kembali, melestarikan dan merevitalisasi komunitas seni di Provinsi Lampung.
  2. Menciptakan dan mengembangkan ekosistem seni di Lampung.
  3. Selama lima tahun ke depan, seluruh komunitas teater Lampung harus mengadakan kegiatan rutin dengan orang-orang yang secara bergiliran menyelenggarakannya.
  4. Menggunakan teknologi informasi dan media sosial sebagai platform untuk mendukung proses kreatif dan menjangkau khalayak yang lebih luas.
READ  Royal Navy, RNLI menyelamatkan dua anak dalam kecelakaan tulang rusuk

Teater Backpacker yang kini sudah berbadan hukum ini telah mempertemukan 20 komunitas teater di seluruh Provinsi Lampung (sekitar 200 seniman teater).

Selain itu, kami memilih enam kelompok yang dinilai dapat menyelenggarakan satu acara seni per tahun. Setiap tahun akan ada enam acara yang terdiri dari workshop, diskusi, dan pertunjukan teater reguler (dua bulan sekali) selama lima tahun, mulai tahun 2020 hingga 2026.

Enam acara ini harus dipresentasikan dengan semua anggota kelompok yang mengamati protokol Era Biasa Baru yang diumumkan oleh pemerintah.

Kegiatan pertama program Backpacker Theater dilaksanakan pada bulan Oktober 2020, dilanjutkan dengan kegiatan kedua pada awal Desember. Selain komunitas teater, Teater Backpacker di Lampung menjadi panutan bagi komunitas tari yang melakukan aktivitas pertamanya pada awal Desember lalu. Semua kegiatan ini, termasuk teater dan tari, hanya dapat dilakukan dengan izin pemerintah dan di bawah pengawasan tim keamanan COVID-19.

Inilah yang dilakukan anggota Teater Satu untuk melindungi proses kreatif, baik untuk dirinya sendiri maupun komunitas pertunjukan Lampung lainnya selama pandemi. Melalui semua upaya ini, kami berharap teater, bersama dengan pertunjukan, diskusi, dan lokakarya yang dilakukan secara virtual, akan memiliki ruang untuk pertemuan tatap muka antara pemain, komunitas yang menikmati karyanya, dan di antara seniman itu sendiri. Pertemuan langsung ini penting untuk membantu melestarikan energi dan kekuatan utama teater yang membedakannya dari bentuk seni lainnya.

Papan Tulis Pratama ([email protected]) Dia adalah penulis naskah, sutradara, pendiri dan sutradara Teater Satu Lampung.

Di Indonesia 143: Dari Januari hingga Maret 2021